Поющая Анна Каренина
В Московском театре оперетты поставили самую яркую и долгожданную премьеру сезона – новый, эпатажный мюзикл «Анна Каренина» от создателей «Графа Орлова» и «Монте-Кристо». Спектакль создан по мотивам известного одноименного романа Льва Толстого.
Мировой литературный шедевр заиграл на музыкальной сцене новыми яркими красками. Поэт Юлий Ким, он же – автор либретто к «Анне Карениной», переделал произведение Льва Толстого для трехчасового спектакля, приспособив его сюжет к современной публике и сцене.
В целом сюжет остался тем же, что в известном романе. Перед зрителем – Россия второй половины XIX века, статный, молодой офицер и замужняя дама, любовь, ну, а дальше – всем известный исход: отчаяние и драматическая развязка.
Что является главным для зрителя? – Зрелищность, шоу. Здесь это всё удалось на славу – не хуже, чем в лучших мировых мюзиклах.
Однако если вглядываться в каждую деталь, то становится заметным, что все российские постановки подобного характера созданы по похожим коммерческим штампам: в них нет индивидуальности, а все больше одних и тех же приемов. Огромное количество денег, вложенное в красивое шоу – костюмы, грим, оформление сцены и роскошные декорации – перетягивают на себя внимание зрителя, отвлекая от достаточно простого музыкального сопровождения и текстов. Музыка Романа Игнатьева эмоциональная, яркая, но сделана «под копирку» – многие номера напоминают предыдущие постановки. Новых идей, новых веяний не видно. Всё это зрители уже и видели, и слышали неоднократно. Чувство дежавю преследует зрителя и в тексте – сплошные повторы.
Сюжет сохранен, очень хорошо и ярко представлена главная героиня Анна. Благодаря ее образу несложно догадаться, что происходит на сцене даже тем, кто ни разу не брал в руки эту книгу. Важные события вырезаны, а разные мелочи, не влияющие на развитие сюжета – оставлены. Психологизм романа исчез, оставив место банальной любовной истории. Но игра актеров оказалось на высоте. В ролях задействованы звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.
А вот работа постановщиков – режиссера Алины Чевик, художников Вячеслава Окунева (сценография, костюмы), Андрея Дрыкина (грим) и Глеба Фельштинского (свет) – приятно удивила! Спектакль получился яркий, высокотехнологичный, продуманный, захватывающий. Динамика каждого действия, каждой картины держит зрителя в определенном напряжении.
Игра света, завораживающие эффекты – и сцена в один момент превращается из шикарного, бального зала в перрон с поездами. Контрасты эпизодов на высшем уровне! Декорации заслуживают отдельного внимания: огромные экраны, металлоконструкции, множество софитов – масштаб восхищает и поражает! Даже тот злосчастный и роковой поезд выглядит так натурально, что не отличишь от настоящего. Костюмы настолько исторически достоверны, что переносят зрителя в конец ХIX века. Балетмейстер Ирина Корнеева смогла разнообразить действие разными стилевыми номерами.
В целом, мюзикл заслуживает просмотра. Хотя бы для того, чтобы испытать визуальное удовольствие. Трогательная история известного романа и трагической любви в роскошных декорациях дворянской жизни. Любовь, страсть, соблазн и отчаяние – все это ярко передано в спектакле.
Чернышова Евгения
И снова «Лебединое озеро»
Театр балета классической хореографии «La Classique», отметивший 30-й юбилейный сезон, в честь этого события 23 марта в Крокус Сити Холле театр представил спектакль «Лебединое озеро» в сопровождении оркестра Московского театра балета под руководством Ярослава Ткаленко.
Первая московская постановка теперь известного всему миру балета П.И. Чайковского не увенчалась успехом — ее славная история началась почти двадцать лет спустя в Петербурге. На сегодняшний день балет был поставлен на больших и малых сценах всего мира и новые постановки продолжают радовать зрителя.
Сюжет в новой постановке остался неизменным, основанным на старинной немецкой легенде о прекрасной девушке Одетте, превращённой Злым гением в белого лебедя. Спектакль воплощает историю борьбы во имя любви и счастья, рассказывает о преображающей и бессмертной силе человеческого сердца.
Безусловные преимущества постановки – четко выстроенная драматургия, наполненная глубоким философским звучанием.
В спектакле задействованы живописные декорации из Англии, более 110 профессиональных артистов балета и музыкантов.
Красивая сценография и декорации сделали свое дело – атмосферу озера получилось создать поистине магической: туман, приглушенный свет, синие и фиолетовые тона. Очень красивая Одетта в сверкающем одеянии, легкая как бабочка.
Главную партию в спектакле исполнила Звезда Международных конкурсов, ведущая балерина театра «La Classique» Диана Еремеева. Большой шаг, отличный баланс фиксирующий позу на кончике пуантов, стремительные двойные вращения при исполнении первой части fouette – безусловные достоинства танцовщицы.
Спектакль интересен своей хореографией, в основе которой используются сцены Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского. Внимание к пластическим характеристикам персонажей – на высоте. Зигфрид предстал перед зрителем во всей красе. Сыгравший роль Принца Кирилл Попов восхитил зрителя своей техникой движения: исполняя сложнейшие танцевальные номера, он не оставил равнодушным ни одного зрителя.
Но появившийся на сцене Шут составил серьезную конкуренцию молодому Принцу. Публика влюбилась в веселого озорника мгновенно. Казалось, что даже Зигфрид стал второстепенным героем постановки, настолько зрители выражали восторг при каждом появлении Шута на сцене.
А знаменитый танец маленьких лебедей погубила неуклюжая лебедушка, неуспевающая за своими пернатыми подружками. Казалось, что три изящных маленьких лебедя тянут за собой подстреленную птичку. Это отразилось на не очень эмоциональном отклике публики после танца, которого все долго ждали.
Очаровали публику испанский, неаполитанский и венгерский танцы, придав особый колорит спектаклю. Появляясь в ярких костюмах под разнообразную, быстро меняющуюся музыку танцоры приводили зал в восторг. Зрители даже аплодировали в такт музыке, приглушая оркестр.
Грандиозный финал! Зигфрид и Одетта снова вместе… Публика аплодировала долго, Зигфрид и Одетта выходили несколько раз, даже после закрытия занавеса. Пожалуй, на других постановках такой обратной связи со зрителем я не наблюдала давно.
Архипова Людмила
«Дарящие радость»
Традиционный отчетный концерт детско-юношеских творческих коллективов Центра «Радость» стал одним из самых масштабных музыкально-сценических представлений за всю историю образовательной организации
16 марта на сцене Московского концертного зала «Зарядье» выступили представители почти всех творческих коллективов Центра «Радость» – более 850 учащихся. Но размах праздника проявился не только в количестве юных артистов. Режиссерам и организаторам удалось придать концерту формат музыкально-сценического действа в традициях эпического театра Бертольда Брехта, с первых минут заинтриговавшего зрителей оригинальностью художественных решений и синкретичной взаимосвязью разных видов искусства. Причем выбор формата концерта, как стало ясно из беседы с руководителем
Центра «Радость» заслуженной артисткой России Татьяной Ждановой и режиссерами, был обусловлен принципиальной педагогической задачей: помочь проявить себя любому ребенку, каждому дать возможность блеснуть в общей мозаике сценической программы. И поскольку в Центре действуют самые разные творческие объединения – хоровые, народно-оркестровые, хореографические, фольклорные, театральные, были подобраны комплексные и многоплановые сценические решения.
Открылась концертная программа гимном российской столицы – песней И. Дунаевского на слова М. Лисянского «Моя Москва», который прозвучал в исполнении хора «Возрождение», инструментальных ансамблей Центра и всех присоединившихся к исполнению участников и гостей творческой встречи. Впервые в этот вечер была развернуто представлена деятельность молодого оркестрово-духового отделения Центра «Радость», действующего сегодня на базе Первого Московского кадетского корпуса. Младшие учащиеся-кадеты, исполнившие фрагмент марша «Генерал Милорадович» В. Халилова и знаменитое «Полюшко-поле» Л. Книппер, показали отличную дисциплину и выучку. Запомнилось пластическое решение с протянутой сквозь строй юных музыкантов красной лентой, образовавшей пятиконечную солдатскую звезду.
Следующий номер – фрагмент «Фантазии для фортепиано, хора и оркестра» Л. ван Бетховена, оказался одним из самых интригующих, в силу масштабной и оригинальной сценической интерпретации. Выступление хора «Возрождение», учащихся и педагогов народно-оркестрового отделения Центра дополнила необычная пластическая композиция: воспитанницы хореографических ансамблей в стилизованных древнегреческих костюмах оживили музыку танцем светящихся шаров-светил. Торжественно и захватывающе прозвучала решительная бетховенская надежда на торжество радости, добра и красоты, которым служит вечное искусство.
Большое впечатление произвели и другие сценические находки (часто в формате игры со зрителем), как, например, исполнение объединенным составом младших хоров Центра куплетов песни И. Лученка «Доброта», поочередно под управлением трех разных дирижеров, или композиционное решение игровой песни Ю. Тугаринова «Сказочка не для взрослых» с перчатками и масками кошек в исполнении Старшего хора, или розыгрыша зрителей, когда вышедший к публике дирижер не обнаружила на сцене своего коллектива, а сами «запоздавшие» и выбежавшие на сцену мгновением позже артисты молодежного хора «Cantum» показали прекрасные навыки выступления в формате «персимфанса» – без руководителя.
Практически все выступления хоровых коллективов были дополнены и украшены пластическими композициями хореографических ансамблей, что поддерживало у слушателей ощущение живой и неразрывной связи разных видов искусства. Было много и других приятных сюрпризов: выступления больших инструментальных ансамблей однородных составов – юных гусляров, флейтистов, скрипачей и даже жалеечников и окаринистов.
Средний хор «Радуга» исполнил «Солдатскую песню» Гаянэ Казарян – воспитанницы класса композиции Центра, причем в сопровождении десятилетнего автора. Колоритную фортепианную токкату собственного сочинения представил и другой, более взрослый воспитанник – Сергей Горелик.
Праздничное действо разновозрастных фольклорных ансамблей наводнило сцену пестротой цветастых костюмов, народных шуток и игр. Это теплое солнечное напоминание о забавах минувшей масленичной недели вселило уверенность, что лучшее, что есть в русских народных художественных традициях, пройдет хороводом еще через многие поколения школьников.
В программе концерта естественно и органично дополняли друг друга народные песни, классика и талантливая популярная музыка XX столетия, как, например, саундтреки французского композитора Владимира Косьмы, композиции эстрадных музыкантов Си Оливера, Луи Примы и другие.
Кульминацией концерта стал финал, в котором общими усилиями хоровых, инструментальных, хореографических и театральных объединений Центра были представлены «Половецкие пляски» – знаменитый фрагмент 2-го действия оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина. Здесь убедительные певческие возможности Концертного хора и хора «Возрождение» дополнило мастерство Оркестра русских народных инструментов «Радость», воплотившего объемную симфоническую партитуру, а также хореографического отделения, так подготовившего своих воспитанников, что они смогли убедительно представить эту сложнейшую балетную сцену.
На заключительный номер – хор «Славься» М.И. Глинки к уже находившимся на сцене коллективам присоединились более 80 педагогов Центра «Радость», и стало очевидно, что этот единый ансамбль – дружный, сплоченный союз, который обладает исключительными возможностями в решении самых незаурядных и масштабных творческих задач.
В общем, вечер 16 марта в Концертном зале «Зарядье» показал, что «много» и «хорошо» в дополнительном музыкальном и художественном образовании – это совместимые понятия. Причем, очень много и, преимущественно, очень хорошо. Для детей, которых принимают в Центр без отбора, это замечательный результат! Праздник искусства и детского творчества в историческом центре Москвы подарил родителям школьников и всем гостям, действительно, незабываемые впечатления.
Над «Зарядьем» и образовательным небосклоном Москвы светились не просто звездочки, а целые созвездия из ожерелий ярких и многоцветных творческих содружеств.
Боно Виктория
Гала-концерт в концертном зале «Оркестрион»
В концертном зале «Оркестрион» 10марта прошел отчетный концерт солистов и творческих коллективов музыкальной школы имени Флиера.
Ведущие концерта – молодые преподаватели школы Мария Обухова и Кирилл Шкурин.
Зал «Оркестрион», имеющий прекрасную акустику, рассчитан на несколько сотен зрителей. Сцена «Оркестриона» вместила весь оркестровый состав музыкальной школы.
Отчетный концерт состоял из двух отделений.
Первое отделение открыл младший хор под руководством Бориса Борисовича Казурова (концертмейстер Наталья Львовна Мещерякова). Были исполнены произведения М. Славкина, А. Цфассмана, Б. Казурова. Также в первом отделении звучали фортепианные пьесы известных композиторов: С Майкапара, П. Чайковского, Ф. Шопена, вокальные сочинения – Р. Шумана, Р. Паулса, М. Глинки; ансамбли духовых инструментов, народные песни.
Во втором отделении выступил старший хор музыкальной школы имени Флиера, под руководством Бориса Борисовича Казурова. Старший хор исполнил «Слава народу» С. Рахманинова из опуса «Шесть хоров для женских голосов», сочинения в обработке Б. Б. Казурова.
Прозвучал ансамбль молодых гитаристов, фортепианные сочинения в сольном исполнении, ансамбль саксофонистов, русские народные плясовые песни.
В завершении концерта выступил эстрадный оркестр «ЕXPROMPTUS», лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, руководитель и дирижер В. И. Горлинский, заслуженный деятель искусств РФ.
На Гала-концерте присутствовали родители, педагоги, друзья и просто гости города.
Отрадно наблюдать, что в нашу эпоху, когда на дворе XXI век, век инноваций, технологий, интернета, всё ещё рождается поколение молодых талантов.
Хочется одарить добрыми словами педагогов музыкальной школы имени Флиера. Благодаря их высокому профессионализму,
мастерству, напористости, дисциплинированности, терпению, мы можем видеть просто невероятные результаты на примере учащихся школы. Маленькие артисты не просто исполняли всем известные сочинения великих композиторов, они это делали с большим толком, особым старанием и усердием, в их голосах, движениях и взглядах можно было увидеть любовь к своему делу, желание – то самое желание, которое вдохновляет на творчество.
Концерт произвёл на меня неизгладимое впечатление.
Приятно осознавать, что первостепенной задачей педагогов является обозначить музыку как духовную потребность.
Жалдыбина Наталья
О гитарной жизни России в XIX веке
В Московских музыкальных школах – ДМШ им. К. Н. Игумнова, ДМШ им. Ю. С. Саульского, – а также в концертном зале ДМШ АМУ при. МГК им. П. И. Чайковского прошли концерты-лекции «Русская гитарная музыка XIX века».
На концерте выступали преподаватели Академического музыкального училища при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского: Заслуженный учитель России, кандидат педагогических наук, доцент Дмитриева Наталья Николаевна и Лауреат международных конкурсов Екатерина Недоступова-Луговая.
Концерт-лекция – явление не новое, можно сказать, это одна из традиций музыкального просвещения. Но представленный проект уникален и единичен. Вместе с рассказом Натальи Николаевны Дмитриевой слушатели совершили путешествие в глубину русской души, в музыку, поэзию и жизнь знаменитых людей ХIХ века, имена которых, к сожалению, в наше время забыты. Лекция переплелась с исполнением известной гитаристки Екатерины Недоступовой-Луговой, в чьих руках эта музыка сполна погружает в эпоху, звуча нежно, местами экспрессивно, с невероятной музыкальностью и техничностью.
Кроме произведений двух известных гитаристов М. Т. Высотского и А. О. Сихры, которые символизируют «золотой век» гитары, в конецртах звучала музыка выдающихся учеников Сихры: Ф. М. Циммермана, именуемого современниками именовали «музыкальным чудом», С. Н. Аксенова, Н. И. Александрова. Хочется выделить музыку В. С. Саренко, последнего представителя гитарной школы А. Сихры. Это был удивительный человек, военный врач, доктор медицинских наук. Трудно представить, как сильно он любил гитару. Он играл на ней не менее 3-4 часов в день: утром до службы и вечером перед сном. На лекции был приведен характерный эпизод из жизни Василия Степановича, рассказанный художником Сухоровским:
«Однажды ночью сильно заболела моя жена. Я бросился к первому попавшемуся доктору и очутился у В. С. Саренко. Прислуга привела меня в спальню, где я увидел доктора, сидящего на кровати и играющего на гитаре. Он кивнул мне головой на стоявшее возле него кресло и продолжал играть.
– Доктор, – говорю я – извините. – Сейчас, сейчас, – перебил он меня. – Вот слушайте… Растёт… – Простите, всё это прекрасно… – Только одну минуту, – перебил он меня, – Слушайте дальше. Какова музыка? А? – Очень, – говорю превосходная, только… – А вот и финал… Слушайте, слушайте…
Так проморил он меня около получаса, прежде чем мы отправились домой. Долгом считаю прибавить, что жене он очень помог, а играл он как никогда я больше не слыхивал… Превосходно играл…»
Сведения из жизни великих русских гитаристов-композиторов позволили слушателям погрузиться в эпоху и воспринять музыку на более тонком эстетическом уровне. Было видно, как учеников школы восхищали те или иные сведения и уже с горящими глазами, гораздо внимательнее обычного, они вслушивались в исполняемые произведения.
Хочется отметить, что на начальной ступени музыкального образования закладываются не только фундамент исполнительских умений и навыков, но и ведется воспитательная работа по формированию эстетических и духовно-нравственных ценностей. Концерты-лекции на базе музыкальных школ – это не просто интересно, это необходимо, особенно говоря о гитаре и восприятии ее подрастающим поколением.
«О, говори хоть ты со мной, Подруга семиструнная! Душа полна такой тоской, А ночь такая лунная!» А. Григорьев
Боб Карина
В преддверии Великого поста. IV концерт сезона «Веймарские кантаты» в рамках проекта «Все кантаты Баха с Романом Насоновым»
Фото © Петр Колчин
Ансамбль старинной музыки «Collegium Musicum» совместно с Евангелическо-лютеранским кафедральным собором св. Петра и Павла в нынешнем сезоне продолжает радовать и вдохновлять почитателей творчества Иоганна Себастьяна Баха концертами в рамках одного из самых амбициозных проектов современной музыкальной Москвы – «Все кантаты Баха с Романом Насоновым». Целью данного проекта является последовательное исполнение всех кантат великого композитора одним коллективом в рамках одного пространства. Замысел поражает своей грандиозностью, ведь со времен Баха ещё ни разу не осуществлялось целостное исполнение абсолютно всех многочисленных творений композитора в этом жанре. Вот уже второй сезон подряд «Collegium Musicum» в содружестве с музыковедом Романом Насоновым успешно справляются с поставленной задачей.
24 февраля 2019 года состоялся четвёртый концерт второго сезона, посвящённого кантатам Веймарского периода творчества Баха, в котором были исполнены два сочинения: кантата BVW18 «Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt» («Как дождь и снег нисходит с неба») и кантата BVW182 «Himmelskönig, sei willkommen» («Гряди, Небесный Царь»).
Этот музыкальный вечер, как и другие концерты цикла, тематически соотносился с событиями церковного года, и в его программу вошли кантаты, связанные с периодом Великого поста. Они прозвучали в аутентичной атмосфере собора на исторических инструментах при участии лучших исполнителей старинной музыки, благодаря чему слушатели имели возможность в полной мере насладиться особенностями барочного музыкального искусства. Следует отметить, что кантаты – весьма благодатный жанр для представления широкой публике. Они невелики по объёму, содержат внутренние контрасты, а при наличии перевода на русский язык и необходимых пояснений, становятся понятны и интересны даже юным зрителям. В этот вечер в зале так же присутствовали дети всевозможных возрастов и были не менее взрослых вдохновлены величием стен собора и красотой звучавшей музыки.
Ансамбль «Collegium Musicum» под управлением дирижёра Олега Романенко ведёт активную концертную и духовно-просветительскую деятельность с 2013 года. В его составе московские музыканты, выпускники ведущих столичных музыкальных ВУЗов, специализирующиеся на старинной музыке. В концерте приняли участие уже знакомые зрителю высоко профессиональные солисты: Екатерина Либерова (сопрано), Анастасия Бондарева (альт), Михаил Нор (тенор) и Евгений Скурат (бас). Уровень вокального мастерства исполнителей был несомненно высок, ими был достигнут прекрасный ансамбль, чувствовался немалый опыт певцов не только в исполнении барочной музыки, но и в пении непосредственно в стенах собора, акустика которого требует концентрированного посыла звука и гораздо более четкой дикции, нежели акустика концертных залов. Однако, несколько огорчило небезупречное владение немецким произношением некоторых из певцов – проблема, весьма распространённая в России и требующая отдельного внимания.
Особенно радостно было видеть на сцене одного из лучших исполнителей барочной музыки скрипача Сергей Фильченко. Его мастерство и безупречное владение барочной агогикой достойно высочайшей оценки! Прозвучали также органные импровизации на тему хоралов в исполнении замечательного испанского органиста, дирижёра и композитора Даниэля Сальвадора, который также безусловно является истинным украшением проекта. Публика имела возможность насладиться звучанием немецкого романтического органа собора 1898 года создания, обладающего богатейшей звуковой палитрой.
Выступление музыкантов предварялось традиционными комментариями российского музыковеда, доцента кафедры истории музыки МГК им. Чайковского Романа Насонова, который познакомил слушателей с историей создания, содержанием кантат и некоторыми их особенностями – как музыкальными, так и богословскими. Благодаря вступительному слову состоявшийся концерт в полной мере отвечал задачам уникального духовно-просветительского проекта.
Нор Анастасия
Слушая "Гитаринку"
В историческом особняке XVIII века, где ныне расположен Дом культуры «Гайдаровец», прошел отчетный концерт школы «Гитаринка». Для любителей гитарной музыки и для тех, кто хочет отдохнуть душой, такие концерты – большая радость.
В концерте принимали участие все ученики школы гитары и приглашенные гости из Академии имени Маймонида.
Открыл концерт младший состав ансамбля «Гитаринка» знаменитой темой из фильма «Пираты карибского моря». После этого начались сольные выступления ребят. В первом отделении играли младшие дети и ученики, которые совсем недавно начали заниматься. Во втором отделении выступили старшие учащиеся с более серьезной программой. Поддерживая интригу, ведущие концерта все время вытягивали жребий, определяя следующего исполнителя.
В концерте звучали произведения как классические, так и современные. Все исполнители показали хорошую техническую и музыкальную подготовку.
Особое впечатление на зрителей произвели гости концерта – студенты академии имени Майманида, показавшие очень сложную программу (Астор Пьяцолла «Весна», Роланд Диенс «Сон козерога», Сергей Руднев «Ой, да ты калинушка» и др). Слушая такие серьезные произведения, дети, несомненно, набираются опыта и видят, к чему нужно стремиться в дальнейшем.
Помимо инструментальной музыки, в концерте звучали и вокальные номера под аккомпанемент самих же учеников: зарубежные и русские песни.
Завершился концерт замечательным трио «Гитаринка», участники которого являются победителями городских и международных конкурсов. Они исполнили произведения Антонио Вивальди «Анданте», Руиса Пипо «Танец» (или «Танец с топорами») и Виктора Козлова «Восточный танец». В состав ансамбля ввели флейту, придавшую совершенно новое и необычное звучание этим композициям.
За два часа, которые длился концерт, слушатели получили массу удовольствия от прекрасной гитарной музыки.
Архангельская Людмила
3D-мюзикл «Пола Негри» в Театре Российской Армии
Немногим более месяца назад в Московском Театре Российской Армии был представлен мюзикл «Пола Негри». Это русская версия польского стереоскопического мюзикла о легендарной актрисе и секс-символе эпохи немого кино на либретто и слова Агаты Миклашевска, музыку Януша Стоклосы, мировая премьера которого состоялась 4 декабря 2011 года в польском городе Быдгоща.
Немного о сюжете
Необычное имя Пола Негри – псевдоним польской провинциальной девушки Аполонии Барбары Халупец. Польша на тот момент входила в состав Российской империи, так что Пола – российская соотечественница. Она с детства знала, что рождена для сцены, поэтому сначала пробовала себя в балете, а затем – в актёрском мастерстве. Жизнь Полы протекала с успехом: театральная карьера сразу пошла в гору, а затем – кинематографическая. Артистка снималась и в Польше, и в Германии, и в Соединённых Штатах Америки, и в Голливуде.
У неё была не только невероятная карьера, но и насыщенная личная жизнь. Ее поклонниками являлись лучшие европейские аристократы, среди которых были американские актёры, включая самого Чарли Чаплина! Есть даже намёки на то, что с Гитлером их связывали более тесные отношения, чем всем хотелось бы думать.
Со временем успех звезды начал увядать, и Пола не вызывает прежнего интереса, жизнь становится унылой, скучной и уже не той что прежде…
Немного о мюзикле
3D-мюзикл «Пола Негри» в Москве – постановка, основанная на реальных событиях о жизни актрисы, которая жила в прошлом столетии. Прекрасная эпоха начала XX века, потрясающие костюмы тех времён, блеск роскошной жизни – все это передано в ярком шоу с современными техническими эффектами.
Зрителю было обещано грандиозное, масштабное и захватывающее зрелище, какого ещё никто не видел. Однако нельзя сказать, что эти ожидания сполна оправдались.
Общее впечатление от постановки неплохое, но она не смотрится на одном дыхании и не производит того самого грандиозного впечатления. Судя по реакции публики, не встретившей мюзикл бурными аплодисментами, не только я не испытала большого восторга.
За весь спектакль была пара трогательных моментов, к примеру, сцена первой встречи Полы и Рудольфо Валентино и сцена полёта в самолете, где основные персонажи парили в воздухе – здесь-то приемы 3D и пришлись как нельзя кстати. Кроме технических ноу-хау, наиболее привлекательной составляющей этого представления можно назвать традиции настоящего бродвейского мюзикла: музыка, потрясающий вокал актёров и танцы.
Номера с кордебалетом приятно удивили масштабностью, слаженностью и красотой. Но главная изюминка проекта а вокальные партии артистов, профессионально исполненные любимыми актёрами театра и кино: Ириной Медведевой, Гошей Куценко, Светланой Вильгельм-Плащевской, Теоной Дольниковой.
На официальном сайте мюзикла бросается в глаза фраза: «Впервые технологии 3D кино объединили с настоящим бродвейским мюзиклом и получилось потрясающее шоу!». Но этот мюзикл – далеко не первый, где применяются подобные технологии. Российская сцена знает уже не одно шоу, которое надо смотреть в 3D-очках. Кстати, о 3D-очках. С одной стороны, благодаря 3D-проекции были воссозданы живые, постоянно меняющиеся декорации на сцене, с другой, давление на виски этими самыми очками приводит к довольно быстрому рассеиванию внимания зрителя.
На сайте мюзикла обещана сценография, реализованная «с большим размахом», «настоящие автомобили», «живые лошади», «брызги волн», плавающие в шампанском дельфины и даже кажущийся реальным взлетающий самолёт. Конечно, многое из этого не соответствует действительности.
Мюзикл можно посетить один раз, чтобы больше узнать о жизни актрисы, но, судя по реакции зала, вряд ли он будет регулярно собирать большую кассу и надолго задержится в репертуаре театра.
Фетисова Наталья
Денис Мацуев отпраздновал юбилей С. В. Рахманинова
9 апреля 2018
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Двухдневный цикл фортепианных концертов Рахманинова, посвященный 145-летию со дня рождения композитора, объединил двух музыкантов, которые безусловно ассоциируются с музыкой Рахманинова.
Денис Мацуев – один из лучших пианистов России. С момента победы на конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году он заработал солидную репутацию благодаря своей благотворительной деятельности, в том числе в качестве посла доброй воли ЮНЕСКО. За последнее десятилетие Мацуев наладил прекрасное сотрудничество со Сладковским, регулярно играет с Татарстанским оркестром, а также зарекомендовал себя великим послом Казанского оркестра. Пианист утверждает, что Сладковский является лучшим дирижером, исполняющим репертуар Рахманинова в России – серьёзное заявление, которое полностью подтвердилось в тот вечер.
Цикл включал исполнение всех пяти концертов Рахманинова для фортепиано с оркестром. В начале Первого концерта Мацуев продемонстрировал прекрасный музыкальный рисунок в сольных пассажах, невероятную технику на фоне энергичного и изящного дирижирования. В главной теме первой части с богатой фразировкой, rubato были четкие, и точные.
Во втором концерте мы услышали медленное и настойчивое движение фортепианных аккордов, постепенно наращивающих напряжение, прекрасно поддержанное оркестром, с превосходным взаимопониманием между солистом и дирижером, подчеркнутое партиями кларнетов, флейт и гобоев.
После небольшого перерыва зазвучала Рапсодия на тему Паганини. У Сладковского замечательные руки, его дирижёрские жесты помогают осуществлять самую тонкую оркестровую нюансировку. Он полностью погружён в действо и открыто демонстрирует радость, когда музыканту удаётся прекрасное соло. Оркестр играл с большой интонационной амплитудой и насыщенностью звука. В знаменитой вариации № 18, анданте кантабиле ре бемоль мажор, Мацуеву великолепно помогал оркестр, это был головокружительный полёт к финальной вариации с потрясающей виртуозностью.
После того, как аплодисменты утихли, почти без передышки, Мацуев принялся исполнять Четвертый фортепианный концерт. Пианист начал мощно и поразил превосходным контролем над динамикой в этом непростом произведении.
В завершение этой титанической серии был исполнен Третий фортепианный концерт. Он начался с тонкой игры Мацуева, и сложный для исполнения музыкальный текст, пугавший самого композитора, кажется, для солиста не был серьёзным испытанием. Мацуев продемонстрировал филигранное исполнение и текстурную легкость при высоком темпе, который он поддерживал, казалось, без труда.
Он не напыщенный или чрезмерно манерный исполнитель, скорее абсолютно уверенный пианист-колосс, одержимый исполнением каждой ноты с четкостью, ясностью и красотой и всегда верный композиторскому замыслу.
Мацуев в сопровождении оркестра наращивал темп до финальной кульминации, сложнейшей для любого солиста, но делал это так, что казалось, ему это не стоит серьёзных усилий. От этого зрелища захватывало дух!
Финал последнего концерта на этом мини-Рахманиновском фестивале был встречен ревом аплодисментов и стоячей овацией.
Два вечера стали первым мероприятием такого масштаба за двадцать лет в российской столице.
Джаловян Христина