Александр Виницкий
Классическая гитара в джазе
Александр Виницкий - композитор и педагог
Любители классической гитары, а также поклонники джаза знают Александра Виницкого, в первую очередь, как прекрасного гитариста, композитора и аранжировщика. Оркестровое мышление и совершенное владение разными джазовыми стилями позволяют музыканту создавать неповторимые произведения с чарующим мелодизмом, полистилистикой и импровизационностью. Но не менее значимый вклад А. Виницкий вложил и в гитарную педагогику. О его о живом интересе к ней свидетельствуют семинары для педагогов школ и колледжей, высказывания о необходимости расширения гитарного репертуара для обучающихся, организация авторской гитарной школы: «Огромный интерес к гитаре и полные гитарные классы в музыкальных школах не говорят, что все благополучно. Я долгое время провожу семинары для педагогов музыкальных школ в московском областном методкабинете, в музыкальном училище им. Гнесиных, в разных городах и странах. Картина везде одна и та же. Всем известно, что недостаток классического репертуара для начинающих вызывает эффект заевшей пластинки – одни и те же пьесы в репертуаре каждого начинающего. А дети хотят играть и другую музыку, более эстрадную, но на классической гитаре».
Александр не просто учит детей играть, он увлекает их в яркий, образный мир музыки, показывает безграничные возможности самого популярного в мире инструмента – гитары, удивительно легко преподносит самые разнообразные джазовые ритмы, от блюза до босса-новы. Авторская гитарная школа Александра Виницкого, программа которой реализуется дважды в году (зимой и летом), включает в себя очень важные элементы, которые, к сожалению, невозможно реализовать
на базе традиционного обучения. Автор вводит ежедневные занятия ритмикой, в которые входят упражнения как на развитие внутренней пульсации, чувства периода, так и полиритмические упражнения. Ежедневные занятия оркестром развивают умение слушать музыкантов-ансамблистов, владеть штрихами и динамикой. Все детские произведения, написанные Александром Виницким очень яркие и образные, словно написаны от лица ребенка. «Бабушкина шкатулка», «Розовый сон», «Кукла для Натали», «Маленький ковбой» – это не просто пьесы, это окно в другой мир, в мир детских грез.
Детские произведения Александра Виницкого изданы в крупнейших европейских издательствах, в России, в Польше и в США, а также включены в программы детских музыкальных школ и в программы детских гитарных конкурсов классической гитары в России.
Боб Карина
Музыкальный мир Марии Чайковской
Каждое новое открытие таланта в мире музыки можно сравнить с рождением новой звезды в космосе. Это удивительный процесс, за которым тысячи людей со всего мира наблюдают с огромным интересом и замиранием сердца.
К такому процессу можно отнести музыку прекрасной Марии Чайковской.
Она — украинский композитор, музыкант и исполнительница собственных песен как на русском, так и на украинском языках.
Её песни покорили сердца не одной тысячи людей со всего мира, её музыка способна задеть струны даже самой немузыкальной души. Услышав первые аккорды её музыки, слушатель невольно погружается в миры, куда более тонкие и высокие, чем тот, к которому он привык. Всё это можно сказать о творчестве Марии Чайковской.
В мире музыки Мария живет с рождения. Она родилась в семье музыкантов, поэтому вопросов, куда пойти учиться и кем стать, никогда не возникало. Воспитанная на классической и джазовой музыке, она и теперь использует эти мотивы в своём творчестве, хотя определённого направления своему творчеству не даёт.
В современном мире очень мало исполнительниц, которые выбрали своим основным инструментом фортепиано и стараются сделать этот инструмент желанным на большой сцене. Однако Мария Чайковская уверенно идет к тому, чтобы изменить эту ситуацию.
Музыка Марии это – лирика обнаженной души, это – джаз, понятный всем, это – любовь. В ее песнях красота чувств соседствует с болью души, а счастье любви – и с радостью ее обретения, и горечью её утраты. Тексты к своим песням Мария Чайковская пишет сама, но иногда ее песни написаны на слова современных поэтов, таких как Евгений Соя, Ах Астахова и др. В основном певица выступает сольно, но в ее репертуаре так же есть и совместные песни.
За относительно недолгую деятельность Мария Чайковская и ее песни успели набрать немало поклонников в разных городах России и Украины. И поклонники ее творчества с нетерпением ждут новых произведений, которые будут наполнены романтикой, простотой и любовью.
Архангельская Людмила
С. М. Казначеев: «Петь нужно сердцем…»
Сергей Михайлович Казначеев – заслуженный артист РФ, уникальная личность, обладатель бархатного и насыщенного баса.
Сергей Михайлович потрясает зрителей неистовым темпераментом, пропевая каждую ноту и находя очень точные и искренние интонации для каждого слова. Он абсолютно органичен и достоверен в передаче музыкальных образов.
Более 30 лет Сергей Михайлович ведет активную исполнительскую деятельность, соединяя в своем творчестве прирожденную музыкальность, яркие вокальные данные и необыкновенное актерское мастерство.
Окончив Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (РАМ имени Гнесиных) по специальности «Оперный, камерно-концертный певец», «Педагог», он являлся солистом крупнейших оперных и концертных коллективов: оперы Красноярского театра оперы и балета (1978−1980), оперной студии ГМПИ им. Гнесиных (1980−1988), Московского мужского камерного хора под управлением В. Рыбина (1988−2003).
Сергей Михайлович – сольный исполнитель и автор многочисленных концертных программ, в числе которых: «40 лет на сцене» (2005), концерт-презентация сольного диска «Вдоль по Питерской» (2006), концерт из произведений современных композиторов (2007), «Рождественские вечера С. Казначеева» (2008) и другие.
Сергей Михайлович работает в Московском городском педагогическом университете со дня основания музыкально-педагогического факультета в 2004 году. Читает лекционные курсы по актерскому мастерству, ведет практические занятия по сольному пению. Уже в течение 16 лет он передает опыт своим ученикам, будучи добрейшим и внимательным человеком ко всем студентам и коллегам по работе.
Участник многочисленных конференций, член жюри различных конкурсов, автор учебно-методической работы по актерскому мастерству на уроках сольного пения, С. М. Казначеев за время работы подготовил одного заслуженного артиста РФ (Н. Белова), трех лауреатов международных вокальных конкурсов.
Сам Сергей Михайлович очень любит и уважает Федора Ивановича Шаляпина и всегда повторяет своим студентам слова этого великого артиста и певца: «Петь нужно сердцем…».
Смирнова Елена
Б. А. Печерский: «Происхождение музыки так же загадочно и туманно, как и происхождение человека...»
Борис Абрамович Печерский – Заслуженный деятель искусств РФ, известный композитор, член Союза композиторов России, председатель творческой секции композиторов Москвы по музыке для детей и юношества, Лауреат международных конкурсов, автор многочисленных сочинений в самых различных жанрах камерно-инструментальной, фортепианной, симфонической и вокально-хоровой музыки, профессор, заведующий кафедрой инструментального исполнительства Московского городского педагогического университета, талантливый пианист и педагог.
Он вырос в семье немузыкантов, но мама Бориса Абрамовича решила отдать его заниматься музыкой в детскую районную музыкальную школу, сейчас она называется ДМШ им. Шапорина. Проучившись несколько лет, педагог по фортепиано предложила пройти вступительные экзамены в ЦМШ при Московской консерватории. Печерского сразу взяли на класс выше. По окончании ЦМШ он поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского и успешно её окончил в 1962 году. Там же четырьмя годами позднее он окончил аспирантуру. Борис Абрамович учился у выдающихся педагогов: Александра Борисовича Гольденвейзера, Нины Петровны Емельяновой, Абрама Владимировича Шацкеса. Будучи студентом, был награжден Дипломами Всероссийского конкурса музыкантов-исполнителей в Москве (1960г.) и Международного конкурса пианистов им. Листа и Бартока в Будапеште (1961г.).
В 1962-1966 гг. Борис Абрамович вел исполнительскую и преподавательскую деятельность в Казанской государственной консерватории.
До того, как Печерский начал сочинять музыку, он подбирал знакомые произведения на слух и импровизировал. Первый опыт в сочинении музыки Борис Абрамович получил в детстве: в возрасте 7-8 лет, играя сонатину Скарлатти, маленький пианист транспонировал её в другую тональность, подумав в тот момент, что он написал новую красивое сочинение, похожее на музыку Скарлатти, не зная тогда еще, что такое «транспонировать».
Изредка сочиняя детские произведения в юности, он в основном играл на рояле: «Если хочешь быть пианистом, надо много заниматься и много играть».
Активное композиторское творчество началось по окончании консерватории, через 3 года.
Первые произведения, которые записал композитор – небольшие фортепьянные пьесы. Во время обучения в консерватории он сочинил цикл романсов.
На первых сольных концертах, которые проходили начиная с 60-х годов, звучали как классические произведения, так и пьесы собственного сочинения. Б. А. Печерский давал много концертов для детско-юношеской аудитории, на которых исполнял пьесы Р. Щедрина, Д. Шостаковича. Эти концерты вдохновили его на сочинение интересной музыки для детей. Композитор стремился создавать ритмически острую музыку, полагая, что ритм – основное качество, воздействующее на слушателя. Поэтому во многих произведениях мы можем услышать ритмическую остроту, гармоническую терпкость.
Отдельные пьесы композитора с 1970-х годов были включены в разные сборники.
Он написал большое количество сборников для юношества. Первый из них вышел в 1999 г. Далее были более серьезные сочинения такие как цикл «Виртуозности», 20 этюдов возрастающей трудности, сборник «Посвящения» (это концертные пьесы, посвящённые композиторам-пианистам, которые оказали наибольшее влияние на Б. А. Печерского и оставили неизгладимое впечатление: сонаты в стиле Скарлатти, вариации на тему Россини, произведения, посвящённые Стравинскому, Прокофьеву.)
Б. А. Печерский – автор более 100 публикаций научно-методического и творческого характера, в том числе 19 авторских сборников и 7 книг «Афоризмов о музыке и не только».
Основные сочинения:
• «Григ-фантазия» для фортепиано с оркестром;
• Симфонические этюды на тему Екклезиаста «Всему свое время» для симфонического оркестра;
• Вариации на тему Боккерини для виолончели с оркестром;
• Концерт в классическом стиле для скрипки, фортепиано и камерного оркестра;
• Концертино-барокко для клавесина, ударных и камерного оркестра;
• Бурлеска для виолончели, фортепиано и камерного оркестра;
• Соната для скрипки и фортепиано;
• Соната для виолончели и фортепиано;
• Сонаты для фортепиано (№№ 1-3);
• «Что говорил восточный ветер?» - диалоги для двух фортепиано;
• Каденции к первым частям концертов В.А. Моцарта;
• Вариации на тему Россини для фортепиано;
• «Шубертиана» - ностальгические вариации для двух фортепиано;
• «Метаморфозы» - квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано;
• Симфоническое каприччио для фортепиано с оркестром;
• «Еврейские мотивы» для камерного оркестра;
• Струнный квартет;
• Пьесы для трубы и камерного оркестра;
• Концертная сюита для скрипки, фортепиано и ударных;
• «Из прошлого» - квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано;
• «По прочтении Булгакова» - трио для скрипки, виолончели и фортепиано;
• «Муза пламенной сатиры» - сюита для баритона и фортепиано на стихи русских поэтов 19 века;
• «Глупая лошадь», «Зарисовки», «Лепые нелепицы», «Вредина» - сюиты для детского хора, солистов и фортепиано;
• «Бывает и так» - опера-фельетон по мотивам повести В. Шукшина «Точка зрения»;
• «Маленькая Баба-Яга» - балет по одноименной сказке О. Пройслера.
Произведения Б. А. Печерского часто исполняют дети на разных конкурсах, таких как «Подснежник», а также студенты различных музыкальных колледжей и университетов.
Борис Абрамович, отметивший недавно 80-летний юбилей, и сегодня творчески активен: ««Музыка - есть наслаждение, которое душа человека иногда испытывает, даже не подозревая, что это и есть наслаждение.»
Фетисова Наталья
«Когда он играет – пушки молчат»
Эмиль Григорьевич Гилельс (1916–1985 гг.), пианист и музыкальный педагог, родился в Одессе. Семья его была отнюдь не музыкальной: отец Григорий служил бухгалтером на сахарной фабрике, а мать Эсфирь вела домашнее хозяйство.
Эмиль Гилельс начал заниматься игрой на фортепиано в возрасте пяти с половиной лет, а азам музыкального искусства его обучал известный одесский педагог Я. И. Ткач. В 13-летнем возрасте Гилельс переходит в класс Берты Михайловны Рейнгбальд, одной из лучших преподавателей Одесской консерватории в те годы. Он переигрывает здесь огромное количество музыки, узнает много нового – и не только в области фортепианной литературы, но и в других жанрах: оперном, симфоническом.
В 17 лет к Гилельсу пришла слава. Настал 1933 год, в столице был объявлен Первый Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей. Успех был полным и безоговорочным: первый пианист, одержавший верх на первом в истории страны состязании творческой молодежи. Три года спустя он занял 2-е место на Международном конкурсе пианистов в Вене (1936), уступив Я. В. Флиеру, а через два года взял у него реванш, выиграв Международный конкурс имени Изаи в Брюсселе, где Я. В. Флиер остался на третьем месте. Эта триумфальная победа прославила Эмиля и в Советском Союзе, и за его пределами.
Вернувшись в Москву, Эмиль Гилельс начал преподавать в консерватории в качестве ассистента Генриха Нейгауза.
В годы войны он участвовал в военно-шефской работе, осенью 1943 года дал концерты в блокадном Ленинграде.
Из интервью с Кириллом Гилельсом, пианистом и внуком Э. Г. Гилельса:
– Дедушка часто рассказывал, в том числе и моему отцу. О концерте и о самой поездке. Как Сталин на приёме, подойдя к Эмилю, сказал: «Эмиль настоящий герой. Когда он играет – пушки молчат».
В 1945 году Гилельс выступил в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США, и Великобритании. После войны вернулся к активной концертной и преподавательской деятельности.
В 1945 году впервые пианист выступил с концертами за рубежом, став одним из первых советских музыкантов, которым было разрешено это сделать. Гастролировал в Италии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Австрии, Венгрии, Англии, США, Японии, Польше, странах Скандинавии и др.
Э. Гилельс стал первым советским пианистом, приехавшим на гастроли в США в 1955 году. Выдающийся исполнитель играл как для изысканной публики самых престижных концертных залов, так и для жителей маленьких провинциальных городов.
Артист выступал едва ли не со всеми знаменитыми дирижёрами мира, среди которых – Леонард Бернстайн, Лорин Маазель, Герберт фон Караян, Курт Зандерлинг, Евгений Мравинский, Евгений Светланов и многие другие. Пианист играл в ансамблях с Леонидом Коганом, Яковом Флиером, Мстиславом Ростроповичем, музыкантами Квартета им. Бетховена... Особенно любил Э. Гилельс играть с сестрой Елизаветой и дочерью Еленой.
Э. Гилельсу довелось общаться с множеством выдающихся людей: от коллег-музыкантов до королей и Папы Римского.
Репертуар пианиста, разумеется, огромен, и невозможно здесь даже бегло коснуться всех его сторон. Всем известна поистине эталонная его интерпретация Первого концерта Чайковского. Чрезвычайно значительна роль артиста также в «реабилитации» фортепианного наследия Метнера. Трудно преувеличить заслуги Гилельса и перед советской музыкой. В его Программах мы находим крупные сочинения Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, М. Вайнберга, А. Бабаджаняна и, конечно, С. Прокофьева. Восьмая соната С. Прокофьева была исполнена Гилельсом впервые.
С 1938 года Гилельс преподавал в Московской консерватории, а с 1952 являлся ее профессором. Среди его учеников - лауреаты международных конкурсов И. Жуков, М. Мдивани и другие.
Эмиль Гилельс пользовался высочайшим авторитетом в музыкальном мире. Его постоянно приглашали в жюри крупнейших исполнительских соревнований (Париж, Брюссель и др.). Именно он возглавлял пианистическое жюри первых четырех международных конкурсов имени Чайковского. Гилельс был избран почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне (1967), почетным профессором Будапештской консерватории (1968) и почетным академиком римской академии «Санта Чечилия» (1980), удостоен золотой медали города Парижа (1967), бельгийского ордена Леопольда I (1968) и многих других высоких наград.
Его игру отличали безупречная техника, яркость и сила исполнения, и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.
Французская газета «Юманите»: «Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...»
Архипова Людмила
Талантливый дирижер и профессор.
Ольга Владимировна Грибкова - Доктор педагогичесих наук, профессор, лаурет международных конкурсов, ведущий дирижер-хормейстер.
Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Дирижер хора», «Преподаватель дирижерско-хоровых дисциплин».
В 2003 г. защитила кандидатскую диссертацию.
В 2011 г. защитила диссертацию на соискание ученой степени доктора педагогических наук на тему: «Теория и практика формирования профессиональной культуры педагога-музыканта».
В настоящий момент Ольга Владимировна преподаёт в престижном педагогическом вузе Москвы - МГПУ. Здесь она работает с момента основания музыкально-педагогического факультета в 2004 г. Ведет занятия по дисциплинам «Дирижерско-хоровая подготовка», «Вокальный ансамбль», читает лекции, а также,ведёт практические занятия в магистратуре по дисциплине «Методика работы с вокальным ансамблем».
Хочется ещё раз отметить, что Ольга Владимировна является лауреатом международных и всероссийских конкурсов, руководит концертным хоровым коллективом "Контраст" .
Автор более 70 научных публикаций. Среди них три монографии, 10 учебно-методических и свыше 50 научных работ, используемых в педагогической практике. Студенты Ольги Владимировны являются лауреатами всероссийских и международных творческих конкурсов, а также победителями научных конференций.
Грибкова Ольга Владимировна является постоянным членом жюри Международного Фонда поддержки детского и юношеского творчества «Новое поколение» в вокальных и хоровых номинациях.
Активно ведет творческую и научную международную деятельность. Вместе со своими творческими коллективами имеет звания и дипломы лауреата международных и всероссийских вокально-хоровых фестивалей и конкурсов в Италии (2009, 2012,) и в Испании (2010, 2014).
Профессия дирижёра - одна из самых сложных в музыкальной сфере. Дирижер несёт ответственность за качество звучания и слаженность коллектива. Несомненно, Ольга Владимировна обладает всеми перечисленными выше качествами. Она не только разбирается в произведениях, стараясь придать им выразительностьность, привнести что-то новое и интересное, но также, выбирает программу с учётом способностей и возможностей каждого студента. Помимо дирижерских навыков Ольга Владимировна обладает весьма ярким и звучным голосом. Исполняемые ею на сцене произведения отличаются уникальной театральностью, артистизмом и проникновением.
Дисцилина, ответственность, трудолюбие, понимание... Список схожих синонимов можно продолжать бесконечно, и все они будут олицетворять богатство внутреннего мира и профессионализм гениального человека - Ольги Владимировны Грибковой!
Жалдыбина Наталья